15.06.2007

Quien quiera que aprecie la música de vanguardia, todo quien respete y reconozca la memoria musical de este país y todo quien disfrute de manos que han dedicado la vida a domar un instrumento, tienen una cita imperdible con MediaBanda y su nueva placa de estudio “Dinero y terminación nerviosa”. Ante el inminente lanzamiento de esta placa, conversamos con el batero Christian Hirth no sólo para conocer más de cerca el nuevo trabajo, sino también para adentrarnos en la intimidad de una banda que es flamante insignia de la experimentación criolla.

Claro, este sábado 16 de junio en el teatro Cine Arte Alameda MediaBanda hace historia con el lanzamiento de esta segunda producción… pero antes de seguir, un poco de su trayectoria. Cuando a mediados de los años 80’s, la dictadura militar coartaba cualquier movimiento cultural que no respondiera a su particular gusto, “Fulano” apareció en la escena como un peligroso combatiente armado de música lúdica y letras llenas de crítica y descontento. Tan buenos eran, que supieron convertirse en un referente de lo “antimilitar” y un verdadero objeto de culto para los amantes de la buena música.

Pero llegó la democracia, las cosas siguieron su curso y Fulano desapareció, sin antes heredar toda su tradición a MediaBanda. Sin duda, un legado que ha quedado en buenas manos a través de los emblemáticos Cristian Crisosto en saxofones y Arlette Jequier en voz. A ellos se les une una concurrida selección de jóvenes músicos que representa todo el talento de las nuevas generaciones, entre los que, por cierto, se incluye la hija de los ex Fulano, Regina Crisosto, además de Diego Aguirre y Sebastián Dintrans (guitarras), Santiago Astaburuaga (bajo), Cristóbal Dahm (saxos), Marcelo Maira (flauta), Jaime Ramos (teclados) y Christian Hirth (batería).

Considerando la cantidad de músicos que integran la banda. ¿Cómo conviven tantas personalidades musicales distintas?
“No es fácil convivir con 10 personas, ya que como en todas las sociedades y familias se producen roces. Creo que estegrupo no es la excepción y es un proceso de aprender a conocer a cada persona y respetar su forma de ser. En lo estrictamente musical, creo que las diversas corrientes musicales que cada uno maneja se ven bien recibidas en el momento de plantear composiciones de cada uno de los integrantes. Por ejemplo yo no tengo ningún conocimiento formal de composición y tengo dos temas en el nuevo disco, los que creo fueron muy aceptados por la banda”.

¿Hay un liderazgo de alguien en particular?
“Creo que no, todos tratamos que las cosas salgan bien y todos aportamos a las composiciones, no hay ningún tema de MediaBanda que se haya tocado tal cual está en la partitura, siempre cada uno de los integrantes agrega elementos de su capacidad interpretativa y creativa lo que le da un valor adicional a las “pelotitas” que aparecen en el pentagrama”.

En este sentido, ¿cómo se da el proceso de arreglo y montaje de los temas? ¿Está todo escrito? ¿Qué grado de improvisación se permiten?
“Los temas de MediaBanda generalmente se montan con partituras, ya que se hace mucho más ordenado y más fácil de controlar tanta instrumentación. Después que el tema ya empieza a sonar vienen las opiniones respecto al resultado y qué podemos mejorar respecto a matices y partes dentro del tema. La improvisación es parte de las composiciones de MediaBanda, quizás hay momentos muy cerebrales, pero también momentos muy libres, creo que se equilibra bien en ese aspecto”.

¿Cómo encaja el nuevo disco en la discografía de la banda? ¿Representa una evolución de un mismo concepto o un giro hacia otra cosa?
“Este segundo disco creo que representa una evolución respecto al primero, “Entre la Inseguridad y el Ego”, el cual fue compuesto en un 100% por Cristian Crisosto y los demás integrantes aportamos en la parte más interpretativa. En este segundo disco, hay más espacios de improvisación y tiene más aire. Además, hay composiciones de otros integrantes de la banda como el guitarrista Diego Aguirre que compuso un tema que se llama “Conti”, Sebastián Dintrans que es el otro guitarrista nos sorprende con “Caron” y un par de temas míos como dije anteriormente que son “Inspiración Líquida” y “Camino a Oriente”. A esto le sumamos las composiciones de Cristian Crisosto contítulos como“Más Allá de Mí” y “Dr. Vertical”, entre otros temas que están realmente buenos”.

Considerando el rol importante que ha jugado Fondart en la historia de la banda. ¿Lo consideran una instancia transparente, justa, abierta?
“De acuerdo a nuestra experiencia, creo que por nuestra parte ha sido bien transparente. Un grupo que se gana tres Fondart y un proyecto Dirac como nosotros lo más probable es que genere dudas entre los demás que postulan. De hecho me han preguntado varias veces ¿cuál es la movida? Pero no hay movida. Alguien podría pensar que tener dentro del grupo a dos referentes de la música de vanguardia en Chile como Arlette Jequier y Cristian Crisosto del grupo Fulano ayuda, pero de hecho ellos presentaron el primer Fondart y lo perdieron, mientras los demás integrantes hace unos años no los conocía nadie. Entonces no veo donde puede estar el primo o el tío dentro de la comisión del Fondart. Yo creo que el Fondart está apostando quizás a las producciones de discos con más proyección y difusión. He visto una cantidad de bandas que ganan el Fondart y los discos quedan en el “Closet” porque no tienen un plan de trabajo muy claro. En MediaBanda, además del dinero que Fondart entrega, siempre ponemos plata de nuestras ganancias para mejorar el producto final, ya sea en estudio de grabación,imprenta y lanzamiento de los discos. Esto hace que los resultados sean muy buenos y al momento de postular a otro proyecto sin duda, lo toman en cuenta”.

Sobre el proceso de producción del disco. ¿Graban por separado o todos juntos?
“Los discos de MediaBanda generalmente se graban tocando todos juntos y después se regraban los vientos, guitarras y algunos bajos, ya que no es fácil realizar una grabación a diez músicos en un estudio que generalmente está diseñado para máximo 6 personas, sin contar que cada viento sopla más de dos instrumentos cada uno”.

¿Cómo se compara el sonido logrado en el nuevo disco con el anterior?
“Este segundo disco suena mucho mejor que el primero, ya que nuestro ingeniero que es el señor Prabha adquirió algunas máquinas y algunos “pre” que ayudaron bastante en el resultado final del álbum. Además que se ya tenía la experiencia del primer disco, lo cualayudo mucho. Prabha se las mandó”.

¿Cómo usas el módulo de percusión Roland SPD-S?
“Estoy muy contento con él, ya que puedo grabar y samplear sonidos de cualquier tambor y dispararlos desde los pads. Por ejemplo antes yo usaba 4 octobans al lado izquierdo y los grabé en la máquina, así me ahorro transportar esos tambores que eran muy delicados y carísimos, además era muy complicado amplificarlos, no siempre se escuchaban, tomando en cuenta que no podía destinar cuatro canales de la mesa a mis tambores cuando ya MediaBanda tenía 34 canales ocupados. Ahora sólo ocupo dos canales para que salga estéreo y se escucha perfecto. Y además del sonido de los octobans, utilizo otros tamboresque los sampleo desde mi marimba midi y también grabo algunas frases de marimba y las disparo en vivo mientras toco batería. La verdad es que tiene un sinfín de posibilidades, todo lo que se te ocurra lo puedes grabar y disparar pegándole a un pad”.

¿Qué música escuchan por estos días? ¿Algún disco nuevo o artista que les haya llamado la atención?
“Todos tenemos gustos diferentes, pero hay músicos que nos llaman la atención como Frank Zappa, Steve Coleman, Ensambles de Música Contemporánea, Miles Davis, Hermeto Pascual, entre otros”.

¿Cual es la principal dificultad que enfrenta una banda de música "alternativa"? ¿Les preocupan los espacios de difusión limitados o la masividad restringida de este tipo de música?
“La difusión de nuestra música se da básicamente en los conciertos, ya que las radios no tocan nuestros temas, pues son muy largos (no como los típicos singles de 3 minutos), o si no te responden con la siguiente frase “esta música no va con la línea de la radio”. Además, nosotros cuando componemos no pensamos en que nos toquen en las radios, es más, cuando escuchamos algún tema en Radio Futuro o en algún programa dedicado a este tipo de música, nos sorprendemos. Respecto a llenar un concierto, claro que nos interesa, pero no optamos a estadios llenos de público, creo que para eso hay otros tipos de música, es más, nunca he visto en los conciertos de MediaBanda un grupo coreando un tema, haciendo palmas o prendiendo un encendedor o celular y alzando las manos. Igual sería divertido algo así”.

De todos sus viajes y conciertos. ¿Qué experiencias les han quedado especialmente en la memoria? ¿Algún concierto, anécdota o situación?
“Sí un concierto en Valdivia que era para 500 personas y por falta de difusión sólo llegaron como 30. Eso creo que fue inolvidable e íntimo”.

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