04.10.2007

En un concurrido encuentro, se desarrolló la final de este certamen que consagraría a Gustavo González como ganador en la categoría beatbox y a Nicolás Valero en freestyle. De esta manera, el Street Box Fest culminó con éxito una iniciativa que contó con la participación de un gran número de exponentes, donde 14 de ellos pudieron demostrar sus aptitudes en la gran final y ser la prueba palpable de la buena salud que goza el estilo en nuestro país.

El pasado lunes 1 de octubre, la sala SCD de Plaza Vespucio se repletó para acoger la esperada final del Street Box Fest, encuentro que buscaba definir a los tres mejores exponentes del freestyle y el beatbox del medio nacional. De esta manera, el concurso organizado por JTS, Vestax y la Corporación Cultural de La Florida, se presentaba como una excelente oportunidad para que los amantes del estilo pudieran ver en acción a los mejores representantes de un género que cada vez suma más adeptos.

La clínica comenzó con una prueba de sonido “en vivo”, ya que la clínica estaba orientada a los alumnos de la carrera de ingeniería de ejecución en sonido, Rodrigo comenzó probando niveles para luego dar paso a una breve explicación acerca de los aspectos importantes, desde su perspectiva, de la interacción ingeniero/baterista. Aquí nos dijo: “Cuando llegamos al estudio es muy importante contar con un buen ingeniero, ya que, por lo general, cada instrumentista busca que su instrumento sobresalga en alguna medida, incluyéndome. Por esto, la visión imparcial del ingeniero puede ser un gran aporte al resultado final de un disco o una presentación en vivo”.

Para que el resto de este artículo tenga sentido, debemos detenernos en el set-up usado por Rodrigo. La Superstar SK52F en Brushed Vintage Blue fue la elegida para esta jornada, este set está formado por toms de 10”, 12” y 14” con un bombo de 22”. En cuanto a los platillos, un crash de 16”, un ride de 18” y un hi-hat de 14”. Todos de la serie 101 de Paiste. En los pedales está lo mejor de este set-up, ya que Rodrigo llevó sus 7 pedales. En el pie izquierdo: un cencerro de Cha cha, un jam block azul, el pedal de hi-hat y el pedal izquierdo de la doble pedalera, y en el derecho: el pedal de bombo, un cencerro de mambo y un pandero. Todo este set dio pie a una gran demostración de disociación y preguntas por parte del público, de las que les hablaremos a continuación.

Luego de la breve charla sobre sonido, Rodrigo presentó un tema de su disco de latin jazz, donde pudo utilizar sus 7 pedales y mostrarnos una compleja poliritmia. Lo anterior dio pie a preguntas, una de ellas fue: “¿Cómo comenzaste a agregar pedales?”, frente a esto, Rodrigo respondió: “Luego de ver a un percusionista y luego a un baterista decidí comenzar con un primer pedal, un block enfocado a hacer un pattern de clave. Lo importante fue darle un propósito desde un principio, me enfoqué a un estilo y desarrollé la técnica para ser aplicada inmediatamente dentro de un tema, de esta manera se fueron sumando los pedales”.

Otra de las preguntas apuntó a los tipos de batería: “He visto baterías de piezas más pequeñas, por ejemplo en el jazz. ¿Qué importancia tiene la batería al momento de abarcar un estilo?”. Rodrigo contestó: “En el jazz, el bombo es la continuación de los toms, ya que son estos, junto a los platillos los que más resaltan, a diferencia del rock, donde los toms son solamente para hacer adornos y lo que más resalta es la caja y el bombo. Esto tiene cierta relevancia cuando incursionamos en algún estilo determinado, pero lo primordial es buscar tu sonido propio”.

De esta manera siguió la clínica, marcada por la fuerte participación del público. Finalmente, y como es tradición, Rodrigo cerró con un “broche de oro”… con un solo de batería puso fin a esta productiva jornada que esperamos se difunda por más casas de estudio.

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