18.01.2007

Akinetón Retard nunca va a ser una banda de impacto radial, de grandes ventas o de gran convocatoria. Pero qué importa, si eso es lo que nunca han perseguido. En vez de ello, han conseguido con creces cada uno de sus objetivos, principalmente, consolidar y exportar una banda que impacte por una música original, arriesgada y sin concesiones. A través de una ya extensa trayectoria, Akinetón ha recorrido el mundo con una propuesta que puede gustar o no, pero que en ningún caso deja indiferente.

Recientemente, la banda ha dado a luz dos nuevos proyectos. Primero, un nuevo disco de estudio al que llamaron “Cadencia Urmana” y al mismo tiempo, el flamante DVD “Sentido Común”. Con tanto material nuevo, qué más oportuno que conversar con ellos sobre el pasado, presente y futuro del buque insignia de la música experimental criolla. Por ello, tomamos contacto con Estratos Akrias, saxofonista y compositor de gran parte del nuevo trabajo de la agrupación.

¿Cómo encaja el nuevo disco en la discografía de Akinetón?
“Definitivamente este CD tiene un mejor sonido. El estudio fue de lujo y la experiencia ganada a través de los años se nota, tanto en la carátula como en la música. Los tracks son de alguna forma más alegres que antes. Sentimos un pequeño aburrimiento de hacer cosas en extremo complejas y con este disco empezamos una búsqueda de la simpleza. Por ejemplo, en los anteriores había una obsesión conceptual por los números, donde el 7 era muy importante. Ahora no nos preocupamos de detalles de ese tipo. Las canciones además, son más cortas y en ese sentido, seguimos el curso de “21 canapés” (Nota: Su placa anterior)”.

En el aspecto técnico, ¿cómo fue la producción del nuevo disco?
““Cadencia Urmana” fue grabado en estudios "Triana" en Pro-Tools, con micrófonos de lujo y una sala excepcional. Y al igual que en "Ao vivo", Diego Bustamante fue el ingeniero de sonido y el encargado de la mezcla. Grabamos en 5 días y mezclamos durante un mes en varias sesiones. Finalmente, Digisol fueron los encargados del CD mismo. Esta vez invertimos más plata que nunca en un CD y eso se nota en el sonido y la atención a los detalles. Además, pusimos mucha dedicación en el diseño”.

Cualquiera que escuche a la banda va a preguntarse qué grado de improvisación se permiten. ¿Cuál es la respuesta a esta duda?
“A medida del paso del tiempo y de nuestro envejecimiento, el tiempo es oro y ya no existen esos ensayos largos de antaño. Siendo ahora más cortos y precisos, la composición se ha tornado muy importante. Las diez canciones del disco fueron compuestas por Bolshek Tradib (baterista) y yo en partituras, unas más exactas, otras con más libertades. En los temas de Bolshek, hay más improvisaciones y un acercamiento al jazz pero aún así, mucho está escrito. En mi caso, las canciones están 80% escritas y se acercan más al “rock in oppossition”, donde los arreglos son muy importantes y donde todos opinan y dan excelentes ideas”.

¿Creen que la música experimental es más apreciada en el extranjero que en Chile?
“Yo pienso que sí. En Europa el arte es muy bien apreciado, existe mucha difusión y como todo está cerca, todo se hace más fácil. Acá la población es muy pequeña y nuestro país está muy aislado, la televisión domina demasiado el medio y en ella nada es muy artístico, la gente está acostumbrada a la mediocridad. A pesar de todo esto tenemos nuestro público fiel y mucha gente que nos ayuda, pero si hubiésemos sido una banda de escasos recursos, difícilmente estaríamos donde estamos”.

¿Qué tan distintas son las reacciones que produce la banda en los músicos y en el público sin formación musical?
“Los músicos son mucho más críticos y a veces envidiosos, pero a pesar de esto, muchos de diferentes estilos aprecian lo que hacemos. En el caso de las personas sin formación musical, son más permeables y si gustan de cosas novedosas disfrutaran abiertamente nuestra música. Los artistas, por otro lado, siempre están tocando, por lo que no tienen tanto tiempo (ni plata) para ver otras propuestas y los que no son músicos están esperando la oportunidad de ir a un concierto”.

¿Qué material nos presenta la banda en el DVD "Sentido Común"? ¿Qué importancia tiene la teatralidad y lo visual en este trabajo?
“Son 45 minutos non stop de música y videos. La música está tocada con exactitudes e improvisaciones libres, hay uso de nuevos instrumentos creados por nosotros y se comienzan a usar samples. Por otro lado, las imágenes están muy libres y sicodélicas, un tanto influenciadas por el checoslovaco Svankmajer. La presencia escénica es de mayor elegancia que lo usual en la banda, los saxos tenemos micrófonos incorporados, lo cual nos da más movimiento, hay mayor uso del contrabajo y existen solos de guitarra prolongados que, junto a las imágenes, brindan momentos muy ensoñadores”.

¿Qué impacto ha tenido Internet en el quehacer de la banda?
“Gigante. Partiendo con la página que recibe muchas visitas. A través de links y fotologs, Akinetón se esparció a través del mundo y gracias a esto hemos logrado contactos tanto en México, Brasil, EEUU, Europa y ahora Japón, que será nuestro destino en septiembre de 2007. Todo crece con mucha rapidez y eso ha sido un gran motor para la banda. Definitivamente, Akinetón tiene su altar en Internet”.

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