17.08.2006

“Christ Illusion”, el nuevo álbum de la banda ya está en las calles no sin causar cierto grado de polémica por sus acostumbradas líricas y el arte de una placa que trae de vuelta al mejor Slayer de los últimos años. Más aún, es la primera producción con su alineación original desde 1990 y con el agregado de que se presentarán en Chile el próximo 8 de septiembre, este nuevo lanzamiento se hace un imperdible para cualquier amante del rock y del grupo del chileno Tom Araya.

Con el regreso, hace un par de años, de Dave Lombardo a la batería de Slayer, las cosas parecían volver a su cauce natural, pues la clásica y original formación del grupo volvía para seguir haciendo de las suyas. Y no es que Paul Bostaph -el reemplazante de Lombardo en los tambores en su ausencia- fuera un mal músico, sino que el sabor de ver el line up dorado de cualquier banda es incomparable frente a las diferentes encarnaciones que un conjunto puede presentar. Y en este caso, la vuelta de Dave le dio un toque especial.

El propio Lombardo se refería a este tema: “Hubo un pequeño período de ajuste, porque no sabía cómo iba a ser todo esto, qué sucedería o cómo se sentiría estar juntos de nuevo. Pero ha sido grandioso y todos decidimos que sería buena seguir juntos”… tanto así que una nueva placa de estudio saldría al ruedo.

Algo habíamos sabido en los reportes de las actuaciones de Slayer por todo el mundo y hoy lo confirmamos con “Christ Illusion”, el nuevo álbum de estudio del cuarteto formado por Tom Araya (bajo y voz), Kerry King y Jeff Hanneman (ambos guitarristas de Marshall) y Dave Lombardo (batería). En esta placa, Slayer confirma todos los pergaminos que los han convertido en unas leyendas vivientes del metal, con toda la rabia acostumbrada, riffs ciertamente demoledores y líricas que no buscan la armonía o agradar a la mayoría. ¿Una muestra? El arte del disco muestra una especie de Jesús mutilado y bajo él corren ríos de sangre, arrastrando calaveras y cadáveres, como por ejemplo -la más reconocible- la madre Teresa de Calcuta… no hay duda, Slayer sigue vivo.

Este tema ha causado cierta polémica en sectores conservadores y religiosos de Estados Unidos, quienes no han visto con buenos ojos la utilización de la figura de Cristo, decadente, tatuado y amputado sobre un río de sangre. Pero la banda, tal como se ha defendido siempre ante las acusaciones de satanismo, nazismo y de inspirar la violencia, ha salido al paso de estas acusaciones, restándole mérito y clarificando el porqué de la elección. “Quisimos a Cristo en un mar de desesperación. La primera versión que teníamos él parecía un glaciar hacia fuera en el agua”, diría King. Mientras que Araya completaba la idea: “Entonces cuando nos enviaron el nuevo arte, él tenía sus ojos entreabiertos y rodeado por cabezas que flotaban. ¡Era mucho mejor porque parecía un drogadicto!”… ¿alguna duda? Estos chicos no buscan agradar a nadie… Slayer puro.

Por otro lado, después de varios años de trabajo y tras un largo período desde la edición de su última placa “God Hates us All” (2001), las expectativas de este nuevo álbum crecían insostenidamente. Claro, Slayer trabajaba duramente para concretar las mejores diez canciones que podían haber hecho. “Al principio fue un poco frustrante -comenta Lombardo-, porque Kerry y yo estuvimos grabando demos a principios de 2003, así que han sido tres años trabajando en este material. Hicimos dos demos en mi casa y luego ensayamos las canciones muchísimo tiempo. La parte buena fue que, una vez en el estudio, estábamos listos. Registramos las canciones en algo así como 3 días y medio y ya estábamos fuera. Fue un poco decepcionante porque no tuve oportunidad de disfrutar el estudio”.

Kerry King también entrega algunos detalles de las sesiones para este largaduración donde, como en las dos últimas placas, ha registrado todas las guitarras rítmicas, usando el equipamiento de Hanneman cuando se trata de las partes interpretadas por él: “Esta es la primera vez que no recurrimos a los ‘tapes’, pues todo se hizo en el computador. Siempre trabajamos primero en la batería porque si no están funcionando, no tienes una buena calidad de sonido. Toqué a solas con Dave en cada toma, porque él necesita saber donde está y dónde está en la canción”.

Esto se vio complementado a la perfección por todo el espíritu positivo que rondó en torno al regreso de Lombardo a la banda y, luego, por este disco que después de 16 años reunía a la alineación original de Slayer: “Él estuvo muchos años con nosotros y fue importante mientras consolidábamos nuestro sonido, por lo que nadie mejor que Dave para tocar en nuestro grupo. Ha sido un plus importante para lograr este cedé”, diría el propio King.

De esta forma, además de los golpes de Lombardo, los solos de Hanneman y la voz de Araya, King y su Marshall JCM800 de siempre son uno de los principales responsables del sonido de esta nueva entrega: “Con Jeff (Hanneman) usamos casi el mismo equipamiento, pero distintas ecualizaciones”, aclara King, quien, además es uno de los principales compositores de la banda. Él explica algo más de las temáticas de la placa, más allá del satanismo que siempre se ha ligado a esta clásica agrupación: “Tom escribió un par de canciones, una desde la perspectiva terrorista. Tenemos otra sobre el stress post traumático que sufren los soldados en guerra. Escribí imaginando cómo sería estar en una batalla, porque nunca he estado en una ni ninguno de mis amigos”.

Esto es Slayer versión 2006 y esto es lo que veremos en su paso por Chile el próximo 8 de septiembre en el Velódromo del Estadio Nacional en el marco de una gira que los llevará a presentarse, además, en México, Colombia, Argentina y Brasil. Será la tercera vez que Slayer visite nuestro país donde, seguramente, quedará demostrado que acá juegan de local y que, más aún con la presencia de Lombardo en la batería, nadie podrá perderse este imperdible recital.

 

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