30.05.2006

Previo a su actuación en Chile, donde realizará una clínica que promete estar dentro de las mejores que se han realizado en el país, conversamos con este eximio guitarrista. Él nos entregó un pequeño adelanto de lo que será su visita por suelos nacionales y de su futuro discográfico que con “Resolutions”, su nueva placa de estudio, pretende revitalizar su carrera en solitario… Veamos qué hay de nuevo con Andy Timmons.

 No hay duda, Andy Timmons, guitarrista con un pasado en bandas como Kip Winger y Danger Danger, es, actualmente, uno de los principales exponentes de las seis cuerdas. Dueño de una versatilidad envidiable, Timmons logra pasearse por el jazz, el blues, el pop y el virtuosismo instrumental con extrema facilidad, permitiéndole esto, contar con un extenso currículum como músico de sesión y ser admirado por guitarristas de todo el mundo… “El feeling y la elección de las notas figuran en gran parte en la ecuación para abordar los diferentes géneros”, comenta el propio Timmons.

Hoy ya afina lo que será su nueva clínica en Chile, que se realizará en la ex Oz el 1 de junio a las 20 horas, donde además de darnos lecciones de todo su virtuosismo, interpretará algunos tracks con una banda soporte formada por músicos como Mauricio Hidalgo y Guido Fregonara y clásicos de la historia del rock junto a Javier Bassino. Además, seguro nos deleitará con las nuevas composiciones que forman parte de su más reciente trabajo de estudio, “Resolutions”, editado a través de la disquera de Steve Vai, Favored Nations.

“Resolution”, tu segundo álbum solista junto a Favored Nations está a punto de salir. ¿Podrías contarnos algo sobre las canciones, el proceso de grabación y el registro que nosotros deberíamos esperar?
“Resolution” es, realmente, un esfuerzo de grupo de la Andy Timmons Band. La mitad de las canciones fueron co-escritas en conjunto, partiendo de algunas ‘jam sessions’ en el estudio de mi casa. Sólo nos poníamos a tocar con diferentes ideas, grooves o armonías. Luego volvía, revisaba las cintas y arreglaba las partes que me parecían que sonaban mejor. El disco es muy crudo también. Quisimos un sonido muy natural y poco producido. ¡Muy de principios de los años 70! Absolutamente ningún ecualizador fue usado mientras registraba la guitarra... un tono muy puro. Si no nos gustaba el sonido, movíamos el micrófono. Esta fue también la primera vez que el bajista Mike Daane co-produjo conmigo (así como fue el ingeniero en las pistas de guitarra). Pienso que ésta es mi mejor grabación, por lejos”.

¿Puedes hablarnos un poco sobre el arte de la carátula?
“La cubierta del disco y el título representan muchas cosas para mí. Primero, uno de los significados literales de la palabra ‘resolución’ es "reducir algo complejo a la forma más simple "... exactamente es lo que hemos hecho... hay sólo una pista de guitarra en cada canción... bajo, batería y una guitarra.... ¡nada más simple! También está el significado musical: para moverse de una nota disonante a una que no lo es. Tensión y liberación.Esto es un dispositivo del que soy consciente en cada punto del proceso (deliberadamente o no) de escribir con la improvisación. Tener un oído para entender la esencia particular de la música es el comienzo para, realmente, ser capaz de transportar la emoción por la música. Y la cubierta del bebé que descubre el vinilo representa nuestra vuelta a lo que nos inspiró al principio para recoger nuestros instrumentos y jugar... algo que experimento directamente con mi hijo de 2 años Alex”.

He notado un creciente interés tuyo por la guitarra acústica (al menos en público). ¿Cómo te acercas al instrumento?
“Todo depende de la música y de qué sonará mejor con la canción. Aunque mi nuevo CD sea todo eléctrico, siempre tocó la acústica en algunas sesiones o en vivo con Olivia Newton John”.

Eres un músico instruido, e incluso has cumplido el rol de director musical de Olivia Newton John. Con todos esos antecedentes, ¿cuán diferente es tu acercamiento a la guitarra al de un músico con buenos links, pero sin teoría o visión más allá de su propio instrumento?
“Debo decirte que comencé en forma autodidacta y estudié mucho más tarde, después de que ya tenía un conocimiento firme de lo básico. Pienso que una combinación entre el entrenamiento del oído de manera autodidacta y la teoría es el mejor modo de ir. Creo que cualquier músico es válido independientemente de la educación o si ha seguido su propio camino. Lo esencial es la música que hacen y cómo se conectan con otros”.

¿Cuáles son tus metas actualmente? ¿Dejarías el trabajo de sesión y girar con otros artistas si tu carrera en solitario prendiera más? Sobre esto, ¿cómo ha sido el trato con Favored Nations? ¿Finalmente se ha abierto el mercado americano?
“Seguramente a cualquier artista le gustaría seguir solo con su música si tiene la posibilidad. Si mi nuevo registro es exitoso, quizás esa será una opción para mí. He sido muy afortunado durante estos años al ser capaz de ganarme la vida tocando música, tanto la mía como para otros en giras y en el estudio. ¡Realmente disfruto de ambas! En cuanto a Favored Nations, ha sido una gran experiencia. ¡Trabajamos mucho para promover este nuevo álbum!”.

¿Qué guitarras usas más por estos días? Por favor explícanos lo que te gusta de la AT300 y otras guitarras eléctricas y acústicas que utilizas.
“La Ibanez AT300 es el sonido principal en “Resolution”... ¡¡Solamente me gusta esa guitarra!! Tiene un tono realmente cálido y grueso, conservando una maravillosa claridad. También es mi guitarra principal en mis actuaciones en vivo con la Andy Timmons Band. Con Olivia uso una variedad de guitarras, siendo algunas de mis preferidas la Ibanez George Benson GB10, la Ibanez Blazer Custom con cápsulas Tom Anderson, una Ibanez acústica Artwood que no recuerdo el modelo y la Ibanez AT100”.

¿Qué estás usando en cuanto a equipos y efectos? ¿Prefieres un set up simple o complicado en vivo y en estudio?
“Más simple siempre suena mejor, aunque pueda ser complicado a veces. Me gusta mi nuevo set en vivo que consiste en lo siguiente: Mesa Boogie Lone Star Head y Rectifier 4x12 cabinet y Mesa Boogie Stiletto Deuce II Head y dos Rectifier 2x12 cabinets. En cuanto a pedales, un afinador Korg, Carl Martin Compressor, Vox wah, Radial Loop Bone, Ibanez TS808, Roger Mayer Octavia y un Boss OC2 Octave pedal… En el estudio siempre traigo 8 guitarras, varios amplificadores y cargas de pedales. Decido canción a canción lo que es apropiado para cada una de ellas.

Has realizado clínicas por largo tiempo… ¿Qué podemos esperar de las que realizarás en Sudamérica en unos días más?
“Bueno, mucho juego de guitarras. Siempre me gusta tocar algunas de mis canciones con la interacción de la audiencia. A veces una jam session, uno nunca sabe. No me gusta planear mucho lo que voy a hacer, la espontaneidad es lo más divertido en una clínica”.

 

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